Le B-A-BA du N&B

Allez un petit tuto pour aider à comprendre les principes de base du N&B.

La prise de vue

Tout commence là et la première chose à se mettre en tête c'est qu'une bonne photo couleur peut très bien faire un N&B tout à fait quelconque

Règle n°1: Oublier la couleur.

Ca semble une lapalissade, mais c'est pourtant tellement vrai. Par définition une photo N&B n'est pas en couleur. Une fois cette dimension enlevée, la perception change radicalement et c'est l'ambiance lumineuse qui va faire le succès ou non. On va rechercher les masses lumineuses, les contrastes, les volumes, la géométrie.

Le N&B va aussi permettre un regard décalé, plus distancié sur le sujet.

Règle n°2: Attention à la surexposition.

Si en couleur, une petite surface un peu "cramée" peut passer, bien souvent en N&B elle saute aux yeux comme le nez au mileu du visage. Sauf effet particulier et recherché il faut en général l'éviter sinon les taches blanches vont venir gacher la plus belle image.
Pour cela, il faut prendre soins de régler l'exposition sur les hautes lumières qutte à avoir une partie de l'image légèrement sous-exposée, ce qui sera plus facile à corriger ensuite.

Filtres ou pas?

Petit rappel sur l'argentique. Quand on shootait en N&B on avait principalement le choix entre trois type de filtres de couleur en diffeéente intensité selon l'effet recherché:

Jaune : Surtout en paysage, il assombri légèrement le bleu est donc le ciel.

Rouge: Assombri fortement le bleu et augmente le contraste

Bleu: surtout utilisé en protrait, il assombri les teintes rouges et donc la couleur de la peau

De fait en numérique, ces filtres ne sont plus utiles au moment de la prise de vue. On pourra sans problème les ajouter au moment du post traitement. Mias il est utile de se rappeler leur existence et leur effet pour optimiser ensuite le rendu d'un N&B.

Mode normal ou N&B de l'APN

En numérique la réponse est claire : en mode normal!
Lorsque c'est appareil qui convertit, il détruit une partie de l'information pour transformer les trois couches RVB en une seule couche monochromatique. Quelque soit la sophistication de l'algorithme interne, les informations perdues le sont irrémédiablement. L'image permettra donc beaucoup moins de variations au post traitement. Sur la plupart des APN, l'algorithme de conversion est assez simple (du type conversion en niveaux de gris de photoshop) et donne des images assez plates. Donc pour de meilleurs N&B, l'idéal c'est le mode RAW et ensuite le développement avec un logiel de retouche photo qui vient remplacer le labo d'antan.

A suivre... (prochain épisode le post traitement)

Le post-traitement

Je donnerai mes exemples avec photoshop que je connais le mieux pour les autres soft, faudra traduire.

D'abord l'image originale:



Les Méthodes simples

1) Désaturer

C'est la méthode la plus simple mais aussi la plus limitée. Elle donne souvent une image plate et grise. On règle au minimum les réglages de saturation de couleurs



2) Niveaux de gris

Dans le menu Image/mode/niveaux de gris.

Toujours très simple et peu flexible, cette méthode revient à combiner 60% de vert, 30% de rouge et 10% de bleu en une seule couche sur 256 niveaux de gris. Toujours pareil, image souvent assez plate.

Un peu plus compliqué

1) On passe l'image en mode "Lab".

Si on va voir la fenêtre des couches, on a plus les habituelles RGB, mais l'image et 3 autres couches, Luminosité, et a et b, qui contiennent les informations de couleurs.

On clique sur la couche Luminosité et on a une image en noir et blanc construite à partir de l'information de luminosité de l'image initiale. Cette imge est souvent plus riche que les 2 méthodes précédentes. Elles souvent aussi un peu trop claire, pour compenser, on crée une copie de l'arrière plan, on met le mélange des masque on mode produit et on ajuste en jouant sur l'opacité du masque.

Pour finir on passe en mode niveaux de gris en acceptant de supprimer les autres couches et le tour et joué.

2) Le mélangeur de couche.

C'est la méthode la plus complète de photoshop, elle permet d'ajusté exactement quelle proportion de Rouge de Vert et de Bleu on prend dans l'image finale.

Le mieux c'est de l'appliquer sur un calque, comme ça on peut modifier les réglages à volonté. Le réglages idéal? Ah ben y en a pas vraiment, à vous de voir en fonction de vos images.Au fait il faut cocher la case niveaux de gris dans la fenêtre de dialogue bien sur.

A titre d'exemple la même image avec respectivement 100%R et 0% pour le reste, 100% Vert et 0% pour le reste, 100% Bleu et 0% pour le reste.



A suivre...

Sinon moi je mets monochrome dans la fenetre du mélangeur de couche au lieu de niveau de gris ! Je sais pas si cela change quelque chose....

C'est ma traducton qui est mauvaise

J'ai un CS2 Anglais et la case doit s'appeler comme sur le tien

3) 2 Calques Teinte/Saturation

Cette méthode est moins orthodoxe, mais ultra simple d'emploi et peut donner des résultats assez sympa et/ou Créatifs.

On crée un premier claque de réglage Teinte/Saturation, en acceptant les réglages par défaut. On bascule ce calque en mode de mixage Couleur.

On crée un deuxième claque de réglage Teinte/Saturation. On met la saturation au minimum.

On revient sur les réglages du premier calque et on peut jouer sur la Teinte pour ajuster le rendu N&B que l'on souhaite et sur la saturation de ce calque pour ajuster le contraste de l'image.

Facile non?

Allez deux rendus très différents:

Voila c'est tout enfin presque.....

Après, vous êtes au labo hein, en train de faire un tirage N&B, donc comme au bon vieux temps on fait des masques et on joue sur l'exposition ou les niveaux pour déboucher des zones trop sombres, renforcer des zones trop claires etc...

Une des particularité du N&B argentique qui fait tout son charme aussi, c'est le grain inimitable que donne la chimie du procédé aux tirages. Alors un petit truc pour ajouter du grain à une image:

On crée un calque Niveaux, on lui applique un filtre de bruit ajusté à la quantité de grain souhaité et ensuite un flou gaussien pour dilué ce bruit dans l'image. On peut même sophistiquer la méthode avec plusieurs calques de niveaux sur des réglages différents, haute lumière, tons moyens, basses lumières et de leur appliquer le bruit et le flou pour ajuster le grain au mieux dans chaque cas....

Voila voila.... à vous de jouer et de nous faire de superbes N&B, bon bien sur on trouve aussi des scripts tout fait qui donne de bon résultats, mais c'est tellement plus amusant de "développer" sa photo soit même.

Celui là

Je n'avais pas vu ton tuto Cubanismo. C'est très gentil à toi de nous faire partager ton expérience. On ne peut que progresser avec de tels tutos !

MERCI

Très instructif. Je sais maintenant où venir chercher les conseils pour le traitement N&B. Merci de consacrer de ton temps au service des autres.

je connaissais deja les méthode mais en tout cas c'est trés bien expliqué, tout en progressif !!

Sympa a toi d'avoir pris le temps de faire ce petit tuto !

Encore un bon tuto... continue comme ça ;-)

merci beaucoup... c'est ce genre de tuto qui va me faire progresser sous photoshop.

OK Transferer dans la rubrique Tuto

Je viens de tomber sur le tuto N&B.
Merci cubanismo !

Oui, c'est super !!

Snif !! Et dire que mon ordi, photoshop, est en panne !!

Merci, pour ces découvertes !!